Moda Tasarımı Diploma Programı (2 Yıllık)

Moda Genel Kültürü: Moda, tekstil ve trend temel kavramları incelenir, tasarım döngüsü ve süreçleri ile ilgili altyapı kazandırılır.

• Moda Kültürü: Moda tarihi, dönemler, modanın kilit oyuncuları ve günümüz moda anlayışı
• Moda sektörünün işleyişi ve moda takvimi
• Moda haftaları ve başkentleri
• Moda terminolojisi: Moda sektöründe kullanılan kavramlar

Çizim Teknikleri: Bu modülde katılımcı, çizim prensiplerini öğrenir; Moda Tasarımına yönelik temel anlamda çeşitli çizim çalışmaları gerçekleştirir.

• Temel çizim teknikleri
• Çizim alıştırmaları (figür ve desen çizimi)
• İllüstratif çizim
• Teknik çizim
• Teknik föy hazırlamak
• Model giydirme ve renklendirme
• Koleksiyon çizimi

Tasarım Geliştirme ve Uygulama: Bu modülde katılımcı ilham kaynakları ile tema yaratma ve tasarım fikirleri oluşturmayı kavrar. Tasarım süreçlerini desteklemek üzere araştırma yapar, bilgi ve malzeme toplayarak arşivleme yapmayı öğrenir. Oluşturulan fikirlerin sunulması ve uygulamaları konusunda yetkinlik kazanır. Seçilen renk paletine göre aldıkları iplikler ile dokuma tezgahında kumaş yüzeyi oluşturma deneyimi kazanır.

• Tasarım süreci
• Hikaye, renk, kumaş panoları oluşturma
• Konsept oluşturma ve araştırma süreçleri
• Seçilen konsepte göre ilk tasarım fikirlerini oluşturma
• Ortaya çıkan tasarım fikirleriyle eskiz çalışmaları üzerinden ilk koleksiyonu oluşturma
• Moda Tasarımında dijitalleşme süreçleri
• Lifler ve kumaşlar hakkında genel bilgi
• Farklı kumaş türleri
• Saha ziyaretleri/önerilen kumaş firmalarının ziyaret edilerek alınan kumaş numuneleri ile oluşturulan kumaş dosyası çalışması

Koleksiyon Planlama ve Geliştirme: Bu modülde katılımcı belirlenmiş bir temadan yola çıkarak koleksiyon planlama yöntemlerini ve koleksiyon geliştirmeyi öğrenir.

• Trend araştırmaları
• Tasarım süreci geliştirme
• Hedef kitle seçimi
• Sketchbook, moodboard hazırlama
• Araştırma metodları ile fikir geliştirme
• Koleksiyon bütünlüğü oluşturma
• Tasarıma uygun kumaş ve malzeme seçimi
• Teknik uygulamalar

Elde Kalıp Teknikleri : Katılımcı, baz kalıplar üzerinden elde kalıp teknikleri ile temel etek ve gömlek kalıbını öğrenir.

• Kalıp terimleri
• Temel etek kalıbı hazırlama
• Ölçü alma teknikleri
• Etek model uygulamaları
• Etek kalıbı üzerinde pile, pens uygulamaları
• Üst beden, kol ve temel gömlek kalıbı
• Hazır kalıp üzerinden kalıp formlarının incelenmesi

Dikiş Teknikleri : Katılımcı, temel kalıp tekniklerinden yola çıkarak kalıp kesimi ve model geliştirme prensipleri, 2 boyutlu kalıp oluşturma, prototip hazırlama, prova ve dikiş teknikleri öğrenir.

• Dikiş teknikleri
• Dikiş makinası kullanma egzersizleri
• Temel etek kalıbı kesim ve dikim teknikleri
• Fermuar takma aparatları ve dikim teknikleri

Moda Pazarlaması: Bu modülde, moda endüstrinin işleyişi, pazarlama ilkeleri, hedef kitle analizi, konumlandırma, pazar araştırma yöntemleri, tasarım ve yönetim ekipleri koordinasyonu ile ilgili konular aktarılır.

• Stratejik pazarlama
• SWOT analizi
• Marka bilgisi
• Endüstri analizi
• Tüketici analizi
• Satış kanalları
• Dijital pazarlama

Photoshop ve Illustrator: Katılımcı Photoshop ve Illustrator programlarıyla, dijital ortamda tasarım yaparak çalışmalarını görsel olarak etkin bir şekilde sunmayı öğrenir. Piksel bazlı Photoshop ve vektör bazlı Illustrator programlarının kullanım ve çalışma prensiplerindeki farklılıklar göz önüne alarak her iki programa ait araçları görür. Detaylı, artistik ve teknik çizimlerin yer aldığı profesyonel çizim föyleri oluşturur. Oluşturulan tasarım şablonları üzerinde yeniden düzenlemeler ile tasarım fikirleri geliştirir.

• Tasarım ve çizim konusundaki yetkinliği bilgisayar programları ile geliştirme
• Koleksiyon teması oluşturma
• Hikaye ve renk panoları hazırlama
• Desen ve baskı çalışmaları yaratma
• Renk varyantları hazırlama
• Teknik çizim çalışmaları
• Teknik föy hazırlanması
• Tasarlanmış fikri program vasıtası ile görsel olarak güçlendirmek
• Photoshop ve Illustrator ile tasarım yapma ve görsel arşiv oluşturma
• Boyama ve efekt uygulamaları
• Portfolyo oluşturulması

Clo 3D Tasarım Programı: Katılımcı en yeni simülasyon teknolojileri ile dijital, gerçeğe yakın giysi görselleştirmesi yaratan 3D moda tasarımı yapmayı öğrenir. Artistik ve teknik çizimleri tercihe göre kalıp veya bedende dijital ortamda hazırlamak, sektöre yönelik profesyonel dijital teknik çizim föyleri oluşturmak hakkında deneyim kazanır.

• CLO 3D’ye giriş
• Sistemle tanışma
• Proje bazlı eğitim materyalleri kullanılarak 3D mantalite kazanılması
• Sanal Dikiş oluşturma ve sanal dikim teknikleri
• Sanal grafik ve aksesuar çalışmaları
• Pantone/CLO: Pantone kütüphane ile zenginleştirilmiş renk kütüphanesi oluşturma
• Tekstil yüzeyi oluşturma, geliştirme ve manipülasyonlar, ileri düzey tekstil efektleri
• Tekstil materyalleri kullanımı, katı modelleme/mesh modelleme
• Baz kalıp üzerinden modül uygulama çalışmaları
• Modular konfigürasyon
• Avatar üzerinde ölçü değişikliği
• Müşteri/model ölçülerine göre düzenleme
• Animasyon arayüzü kullanımı
• Giysi animasyonlarında temel hareketler
• Render ve ışık tasarımı
• CLO 3D Tasarım Programı kalıp ve model uygulama araçları
• Etek Kalıbı uygulamaları
• Gömlek kalıbı uygulamaları
• Avatar üzerinde etek kalıbı ve model uygulamaları
• Avatar üzerinde gömlek kalıbı ve model uygulamaları
• Endüstri Projesi iş çıktısının 3 boyutlu dijital uygulamaları
• Katılımcıların kendi tasarım projelerini oluşturdukları avatar üzerinde sunmaları

Final Projesi: Moda Tasarımı programının en temel öğesi olan uygulamalı eğitimin en iyi örnekleri bu projede görülür. Katılımcı bu proje sayesinde, sektörün önde gelen bir firmasından alınacak tasarım brief’i ile endüstriye yönelik çalışmayı ve bu süreci yönetirken nelere dikkat edilmesi gerektiğini kavrar. Tasarımdan üretim ve satışa uzanan süreci, sektör profesyonelleri ve tasarımcıların yönlendirmeleriyle deneyimleme imkânına sahip olur.

Katılımcı tasarım sürecinde Moodboard, Sketchbook, Line–up, oluşturmayı, müşteri ve rakip piyasa analizi araştırması yapmayı, kumaş ve aksesuar araştırması yapmayı, oluşturmuş olduğu koleksiyondan bir outfit seçerek tasarımını 2 boyuttan 3 boyutlu hale dönüştürebilmeyi deneyimler. Yapılan bu iş birliği katılımcının koleksiyon oluştururken profesyonel bir bakış açısı kazanmasını sağlar.

Final Koleksiyonu ve Portfolyo: Katılımcılar, verilen brief ve araştırdıkları trendlere göre seçtiği ilham kaynaklarından yola çıkarak tasarımlarını geliştirip realize eder, nihai bir portfolyoya dönüştürmesini sağlar. Programın bitiminde, eğitim süresince hazırlanan proje ve final koleksiyon çalışmaları, moda endüstrisinin önde gelen firma, tasarımcı ve medya temsilcileriyle bir araya gelecek, proje sunumu gerçekleştirme şansı yakalar.